EN AVRIL ET MAI 1971 ELLE FUT EXPOSÉE À LA III BIENAL INTERNACIONAL DEL DEPORTE EN LAS BELLAS ARTES AT THE REALES ATARAZANAS A BARCELONA

CINÉTIQUE KINETIKÓS (mobile, qui bouge)

L’ART CINÉTIQUE, bien que mal compris ou sous-estimé, reste un défi pour nos capacités, et je ne cesse de persévérer et d’approfondir ses valeurs authentiques. J’en citerai quelques-unes :

• Elle renforce nos facultés d’imagination, car il nous libère de la tradition picturale.
• Elle ajoute une nouvelle dimension à l’Art, par l’incorporation du temps dans l’œuvre, perçu comme des rythmes ou pulsations visuelles par notre cerveau.
• Il nous amène à réfléchir sur la véracité et l’exactitude de nos perceptions sensorielles troublées, car ce qui est perçu semble impossible à délimiter.
• Sa lecture attribue de l’invisibilité au plan de support — sur lequel il est tracé —, car notre regard, incapable de s’y fixer, est absorbé dans la tentative de capter la figure qui stimule notre perception visuelle, débordée par ses effets perçus comme des mouvements (KINESIS).
• Elle ouvre des voies dans le langage traditionnel de formulation des images, en rendant obsolètes les concepts de positif — noir sur blanc — ou négatif — blanc sur noir —, et les remplace par des formes en alternance de blancs et de noirs qui génèrent de nouvelles images, comme des extensions les unes des autres, faisant apparaître de nouvelles lignes qui délimitent ou révèlent d'autres figures, dans ce que j'appelle dessiner sans dessiner.
• Il élargit notre compréhension du fait abstrait de ce qu’est l’Univers, et nous rapproche de sa réalité comme aucune autre expression artistique n’a su le faire.
• Sa perception nous aide à comprendre l’équilibre comme le résultat du mouvement éternel.

Imaginer le mouvement (KINESIS) à partir de la staticité du dessin ne doit pas être confondu avec le célèbre et contemporain Op Art (art optique), qui utilise de simples trucs visuels ou décorations saisissantes par le contraste frappant du noir et du blanc, tous deux surexploités par la mode et le marketing.

Le Cinétique n’est pas simplement de l’Op Art.

« TOUTE SCIENCE DÉPASSANT »

TEXTE INTRODUCTIF DU LIVRE SINE DIE

« Une exposition récente (au début de 2007) à la Kunsthalle Schirn de Francfort, commissariée par Martina Weinhart, a montré que l’art cinétique et le soi-disant Op Art ne sont pas une esthétique simple, réductible à des effets optiques, mais qu’ils possèdent une vision du monde, une intention éducative et subversive tout autant que les happenings et les environments des années 60.

L’espace vertigineux de miroirs de Christian Megert à la Documenta 4 de Kassel en 1968, les installations de Rafael de Soto, Davide Boriani, Gianni Colombo, François Morellet, etc., sont la conséquence de la leçon combative de Victor Vasarely et de Bridget Riley, ainsi que d’une esthétique internationale qui parcourt l’Europe d’est en ouest et l’Amérique du nord au sud.

Ces artistes, comme auparavant les constructivistes russes ou les membres du Bauhaus allemand ou les néoplasticistes hollandais de DE STIJL et après la Seconde Guerre mondiale, les rationalistes italiens et le poète de l’architecture qu’était Gio Ponti, ont voulu briser les frontières entre le design et l’art, entre science et technique, entre production industrielle et architecture, au-delà des frontières culturelles, politiques ou sociales, sans pour autant perdre la conscience claire de la différence entre ce qui est un objet fonctionnel et ce qui est une peinture ou une sculpture. »

© Kosme de Barañano - Octobre 2008