1000 x 1000 x 550 mm

SE EXPUSO DEL 14 AL 16 DE OCTUBRE DE DE 1971 EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE IBIZA COINCIDIENDO CON EL ICSID VII CONGRESO INTERNACIONAL DEL DISEÑO INDUSTRIAL DEL 17 AL 31 DE DICIEMBRE DE DE 1971 EN LA GALERÍA AQUITANIA EN BARCELONA

DIRECCIÓN A. CASELLAS

CINÉTICO KINETIKÓS (movible, que se mueve)

El ARTE CINÉTICO, aunque mal entendido o infravalorado, sigue constituyendo un reto a nuestras capacidades y no cejo en perseverar y profundizar sus auténticos valores. Citaré algunos:

• Refuerza nuestras facultades de imaginar, porque nos libera de la tradición pictórica.
• Añade una nueva dimensión al Arte, por la incorporación del tiempo en la obra que es percibido como ritmos o pulsaciones visuales por nuestro cerebro.
• Nos hace reflexionar sobre la veracidad y exactitud de nuestras percepciones sensoriales comprometidas, al resultar, lo percibido, como de imposible delimitación.
• Su lectura atribuye invisibilidad al plano soporte - sobre el cual es grafiado -, al quedar nuestra visión, sin posible foco sobre él, absorta en el intento de captar la figura estimuladora de nuestra percepción visual, desbordada por sus efectos que son percibidos como movimientos (KINESIS).
• Abre caminos en el lenguaje tradicional de formulación de imágenes, dejando obsoletos los conceptos de positivo - negro sobre blanco - o negativo - blanco sobre negro - y los sustituye por formas en alternancia de blancos y negros que actuarán generando nuevas imágenes, como extensión unas de las otras, dando lugar a nuevas líneas que delimitan, o evidencian, otras figuras en lo que yo denomino, dibujando sin dibujar.
• Abre nuestra comprensión al hecho abstracto de qué es el Universo, nos acerca a su realidad como no ha logrado ninguna otra expresión artística.
• Su percepción nos ayuda a comprender el equilibrio como resultante del eterno movimiento.

Imaginar movimiento (KINESIS) a partir de la estaticidad del dibujo, no debe confundirse con su conocido y contemporáneo Op Art (arte óptico), que utiliza simples trucos ópticos o decoraciones impactantes por el llamativo contraste que produce el blanco/negro, ambos hiperexplotados por la moda y el márketing. 

Lo Cinético no es simple Op Art.

“TODA CIENCIA TRASCENDIENDO”

TEXTO INTRODUCTOR EN LIBRO SINE DIE

“Una reciente exposición (a principios del 2007) en la Kunsthalle Schirn en Frankfurt, comisariada por Martina Weinhart, ha mostrado que el arte cinético y el llamado Op Art no son una estética simple, reducible a efectos ópticos sino que posee una cosmovisión del mundo, una intención educadora y subversiva tanto como los happenings y los environments de los años 60.

El vertiginoso espacio de los espejos de Christian Megert en la Documenta 4 de Kassel en 1968, las instalaciones de Rafael de Soto, Davide Boriani, Gianni Colombo, Francois Morelet, etc... son consecuencia de la lección combativa de Victor Vasarely y de Bridged Riley y de una estética internacional que recorre Europa de este a oeste y América de norte a sur.

Estos artistas, como antes los constructivistas rusos o los miembros de la alemana Bauhaus o los neoplasticistas holandeses de DE STIJL y después de la Segunda Guerra Mundial los racionalistas italianos y el poeta arquitectónico que fue Gio Ponti se propusi- eron romper las fronteras entre el diseño y el arte, entre ciencia y técnica, entre producción industrial y arquitectura, más allá de fronteras culturales, políticas o sociales, sin perder en ello el claro conocimiento de la diferencia entre lo que es un objeto funcional y lo que es pintura o escultura.”

© Kosme de Barañano - Octubre 2008